<러시>의 제임스 헌트 대 니키 라우다; 1966년 르망에서의 <포드 V 페라리>; 스포츠 전기영화의 물결을 일으킨 편파적 다큐멘터리 <세나>; 넷플릭스와 <F1, 본능의 질주>라는 시리즈물 현상. 이제는 브레드 피트와 루이스 해밀턴 경이 그랑프리 레이싱의 거의 믿을 수 없는 현실에서 허구를 창조하기 위해 한 팀을 이룬다는 소식도 있다. 영화와 연예계의 이야기꾼들이 자연스럽게 레이싱의 최고 히트곡과 영웅들에게 끌리면서 지난 몇 년 동안 확실히 모터스포츠에 빠져들었다.

하지만 1983년 세계 랠리 선수권 대회(WRC)의 결투에 대한 영화 개봉을 위한 장편 드라마 세트? 이건 미처 예상치 못했다. 하지만 실제 제작중이고 2023년에 개봉할 것이다. 기자는 이 작품을 직접 봐서 알고 있다. 아니 뭐, 적어도 만드는 과정은 직접 봤다. 

지난 여름, <오토카>는 이탈리아 산레모의 화창한 촬영장에 독점적인 초대를 받아 방문했다. 빠르게 변화하고 점점 더 전기화가 진행되는 세계에서 인정받는 영화 제작자들이 전설적인 그룹 B 시대의 핵심을 배경으로 한 '아날로그' 결투에서 영감을 얻은 이유를 찾기 위해서다. 39년 전 그 시즌에서 아우디와 란치아 사이에 끓어오른 경쟁은 분명 대단한 이야기지만, 대다수 일반 관객들에게는 생소한 내용일 것이다. 얼마나 참신한가.

제목은 '투윈'<2 Win>이다. 이 영화는 상당 부분 이탈리아계 자금과 이탈리아인 제작자, 다국적 출연진들에 의해 만들어졌으며 영화 산업의 거인으로 묘사되는 한 영국 제작자, 제레미 토마스에 의해 추진됐다.

 

그는 열렬한 자동차 애호가이자 <오토카>의 평생 독자인데(우리가 초청된 이유다), 그의 배경에는 칸과 같은 곳에서 큰 상을 받는 종류의 주목할 만한 영화 목록이 있다. 가장 큰 상을 받은 작품은 베르나르도 베르톨루치의 1987년 걸작 <마지막 황제>. 아카데미 최우수 작품상이었다. 이제 토마스는 굳건한 지지자들만이 알 수 있는 랠리의 장에 관한 영화를 만들었다. 무슨 생각을 하는 것일까?

“나는 영화 만드는 것을 좋아하고 자동차도 좋아한다”라고 그는 촬영 중간에 우리에게 말했다. “이것이 나의 두 가지 열정이다. 어느 날 나는 이 놀라운 이야기와 그 안에 있는 속임수에 대해 들을 수 있었다. 그리고 우연이 필연이 됐다. 자동차들, 2륜구동 대 4륜구동에 대한 이해도를 가진 사람으로서 더 깊이 파고들수록 란치아가 이긴 것은 기적이었다는 것을 더 잘 이해할 수 있을 것이다.”

그게 핵심이다. 이것은 다윗 대 골리앗의 이야기이다. 란치아의 구식(그러나 너무 예쁜) 후륜구동 037은 자금력이 풍부한 아우디의 ‘기술을 통한 진보 콰트로’(Vorsprung durch Technik Quattro)에 대항했다. 결국 이 모든 역경을 딛고 일어선 이탈리아 회사는 WRC 컨스트럭터 타이틀을 획득했다.

지난해 사망한 아우디의 한누 미콜라는 스웨덴, 포르투갈, 아르헨티나, 핀란드에서 우승하며 드라이버 타이틀을 거머쥐었다. 하지만 발터 뢰를이 1982년 두 번째 우승과 오펠과의 불화에서 벗어나 실제로 세 번째 세계 챔피언이 되는 것에 대해 고민했다면 얘기가 달라졌을 수도 있다. 대신, 그는 란치아가 예상 밖의 팀 왕관을 차지하는데 도움을 줄 수 있을 만큼 충분히 출전하겠다고 다짐했다. 몬테카를로, 그리스의 아크로폴리스, 그리고 뉴질랜드에서 승리를 거두면서, 정말 그렇게 했다. 란치아가 아우디를 2점 차로 앞섰다.

이 이야기는 1970년대 타이틀을 따낸 란치아 스트라토스와 피아트 131 아바스 캠페인의 베테랑인 란치아 팀장 체사레 피오리오의 관점에서 이야기된다.

 

1980년대 말에 페라리의 F1 팀을 잠시 동안 운영했던 피오리오는 그의 훌륭한 성공 기록뿐만 아니라 카리스마 있고 구식인 마키아벨리 류의 바람둥이 명성에 부분적으로 힘입어 오늘날 숭배의 대상이 되고 있다. 이쯤이 리카르도 스카마르시오가 등장하는 대목이다.

이탈리아에서 지도자로 잘 알려진 스카마르시오는 자동차 애호가이기도 하다. 피오리오를 알게 된 그는 영감을 얻었다. 여기에 대해서는 책 출처 자료가 없지만, 1983년에 대한 피오리오의 개인적인 설명은 스카마르시오가 필리포 볼로냐와 평판 높은 감독 스테파노 모르디니와 함께 각본을 쓰도록 자극했다.

스카마르시오는 토마스와 공동 제작을 맡는 한편 피오리오 역으로 출연한다. 피오리오의 아우디 측 경쟁 상대인 롤랑 굼퍼트 역으로는 다니엘 브뤼흐를 캐스팅 했다.

브뤼흐의 등장은 국제적인 무대에서 신뢰를 더한다. <러쉬>에서 니키 라우다 역을 맡은 이 독일 배우는 쿠엔틴 타란티노 감독의 영화 <바스터즈: 거친 녀석들>에서 두각을 나타냈다. <캡틴 아메리카> 영화들에서 악역을 연기했으니 이제 마블 왕족이다.

스카마르시오의 트레일러에 초대된 <오토카>는 그를 제대로 만나고 더 많은 것을 알게 됐다. 촬영장에서 란치아 셔츠와 청바지를 입고 갈색 가죽 로퍼를 신은 그는 심술궂고 변덕스러운 피오리오처럼 보인다. 가까이서 보면 스파게티 웨스턴 영화에 등장하는 악당 얼굴을 하고 있지만, 따뜻한 미소를 가지고 있다.

 

“나는 랠리에 대해 열정적이지 않았다”라고 그는 말한다. “다만 이것이 유럽과 우리의 가치, 그리고 우리의 역설에 대한 이야기이기 때문에 이 세계에 빠져들었다. 이 영화는 다음과 같다. 두 팀에 초점을 맞춘다. 독일에서 온 아우디와 이탈리아에서 온 란치아다. 매우 다른 접근 방식을 가졌다. 독일인들은 매우 체계적이고 정확하며 많은 돈을 쓰고, 기술적으로 매우 강하다. 그 해에 이탈리아인들은 기술적으로 덜 발전했고 아직 4WD를 가지고 있지 않았다. 내가 연기하는 체사레 피오리오는 이러한 불가능을 깨려고 했다.”

토마스가 언급한 속임수는 란치아가 직면했던 불리한 점들과 싸우기 위해 피오리오가 꿈꿨던 뻔뻔한 전술이다: 몬테카를로의 눈 덮인 코너에 뿌릴 소금 포대를 사고, 아우디의 먼지가 가라앉도록 하기 위한 출발선의 문제를 만들어내고, 자신의 운전자들이 스테이지마다 뒤처지는 것을 지연시키는 것이다. 이 이야기에는 <이탈리안 잡> 스타일의 야단법석을 위한 여지가 있고 자기중심적인 피오리오와 뢰를의 대조적인 캐릭터를 함께 즐길 수 있는 재미도 있다.

진정성은 항상 레이싱 영화의 성공에 필수적이다. 그렇다면 이 작품은 역사적인 고증에 얼마나 정확할까?

“우리가 대본을 쓰기 전에, 우리의 멘토인 체사레와 많은 날에 걸쳐 긴 토론을 했다”라고 스카마르시오는 말한다. “그는 우리에게 모든 비밀을 말해줬고, 우리는 그의 목소리로 대본을 만들었다. 물론 영화지만, 대본은 정확히 무슨 일이 일어났는지 말해준다. 우리는 그것을 매우 존중한다. 우리는 일어나지 않은 것들을 만들어내지 않았다. 약간의 각색이 있었을 뿐이다. 실제 이야기는 이미 너무도 영화적이었다.”

시적 허용은 불가피하다. 그렇지 않으면 영화는 다큐멘터리가 된다. 여기에 영국적인 맛을 더하는 창작 인물이 있다: 케이티 클락슨 힐이 연기하는 제인이라는 이름의 스포츠 의사다. 제인은 수년 전 경기에서 사망한 랠리 드라이버의 딸이기도 하다. 외부인으로서 그의 역할은, 많은 청중들이 질문할 것 같은 질문을 하는 것이다. 이 사람들은 왜 이렇게 이기려고 하는 걸까요? 그게 왜 중요하죠?

이 영화 속 다른 여성들로는 아우디의 전설적인 인물인 미셸 무통과 그의 코드라이버인 파브리치아 폰스가 있고, 뢰를과 함께 란치아의 최후를 지켜줄 (실제로) 멋진 마르쿠 알렌도 있다.

스카마르시오가 지적하듯이, 꽤 작은 세계를 넘어 유명하지 않은 실제 사람들을 묘사하는 데는 자유가 있고, 미지의 영역을 탐험하는 데도 가치가 있다. WRC에 관한 영화를 아무나 생각 없이 해낼 수 있는 것은 아니다.

“우리는 차들이 트랙을 달리는 것을 볼 수 없다. 자동차들이 산속으로, 눈을 통해, 실제 도로를 달려가는 것을 본다”라고 스카마르시오는 말한다.

진짜를 추구하는 자세는 액션 장면에까지 적용된다니 기쁘다. <러시>와 <포드 V 페라리> 모두 CGI가 자동차 역학을 건드려 물리학을 거스르는 바람에 실망스러웠지만 이 영화에서 CGI는 배경을 바꾸거나 세부 사항을 채우는 용도로 제한된다. 그리고 대부분의 자동차들은 진짜이며, 란치아와 유럽 전역의 개인 소유주들로부터 직접 공급받았다.

 

촬영은 유명한 발로코 테스트 트랙 장면을 포함하며, 핀란드 숲에서부터 바위가 햇볕에 그을린 아크로폴리스까지 대부분의 랠리 장소와 비슷한 무대를 이탈리아의 다양한 지형에서 찾아냈다. 

“오리지널 경주용 차들이 엄청나게 많이 등장한다”라고 토마스는 자랑스럽게 말한다. “내가 처음 촬영장에 도착했을 때, ‘와, 1983년에 돌아왔구나’라고 생각했다. 이것은 전기차와는 정반대로 아날로그적인 과거, 당시의 도로 경주이다.”

진짜를 추구하는 데 대해 그는 이렇게 말한다. “누구보다 먼저 <오토카>를 여기 초대한 이유이다. 나는 우리가 가능한 한 진짜가 되기 위해 노력하고 있다는 것을 보여주고 싶었다. 모든 자동차와 로고, 그리고 그것들이 어떻게 생겼는지 말이다. 무엇을 하고, 하지 않을지에 대한 발터의 강력한 입장을 포함하여 두 팀 사이의 드라마는 특별했기 때문에 많은 과장이 필요하지 않았다.”

“우리는 이 영화를 통해 구식 유럽 영화를 재현하여 만들고 싶었다”라고 스카마르시오는 말한다. 그는 토마스와 함께 제작과정에서 진짜를 추구하도록 통제하기 위해 열심히 노력해왔다.

 

“1970년대에 쿠엔틴 타란티노에게 영향을 준 이탈리아 B급 영화가 있었다. 우리가 사용하고 있는 접근 방식은 행동 측면에서 다소 비슷하다. 진짜 자동차, 진짜 소리, 진짜 엔진들이다. 발터 뢰를이 처음 037을 운전하는 장면에는 실제 037 섀시 #1을 사용하기도 했다. 또한 발디 형제(란치아 베테랑 엘리오와 지오반니)를 포함하여 70대가 된 진짜 정비사들도 여기에 있다.”

촬영장을 걷던 기자는 세세한 부분까지 신경 쓴 점에 놀랐다. 기자가 있는 곳은 실물 크기로 재현된 산레모 서비스 파크다. 출발과 도착을 위한 경사로가 1983년에 있었던 바로 그 자리에 있다. 그리고 어떤 경우에는 당시의 밴과 수송차가 랠리 카만큼 멋있다.

여기저기 돌아다니고 있는 게 너무 많다. 그리고 나서 모르디니가 온순한 신사로부터 사나운 황소로 바뀌면서 모든 것이 활기를 띠게 된다. 감독이 어떻게 세트에 활력을 불어넣고 우리가 화면에서 보는 것을 형상화할 수 있는지 지켜보는 것은 흥미롭다. 그는 대부분의 시간을 맨발로 보내고 심지어 머릿속에 있는 그대로를 촬영하기 위해 카메라 위로 뛰어오른다. 이제 그들은 만들어가고 있다. 이것은 그의 영화이다.

우리는 마지막 장면을 목격했다. 피오리오는 마지막 스테이지에서 문제를 일으킨 뢰를에게 CB 라디오를 통해 필사적으로 연락을 취하려고 한다. 날카로운 말, 불안한 눈길, 그리고 멋진 푸른 강철 같은 시선들이 저 멀리 있다. 스카마르시오는 역할이 멋져 보인다. 그리고 알렌은 포효하며  승리의 경사로를 올라갔고, 란치아의 정비사들은 환호성을 지르며 그를 맞이했다.

한 아우디가 수많은 엑스트라들에게 무시당한 채 느릿느릿 들어오며 굼퍼트에게 분명한 불쾌감을 안긴다. 그는 마침내 자신이 연구해 온 엄청나게 큰 코모도어 컴퓨터로부터 정신을 빼앗겼다. 그리고 마티니 037을 탄 뢰를이 이 랠리에서 2위로 들어와 란치아를 1983년 챔피언으로 확정짓게 했다. 아쉬워하는 표정을 짓던 피오리오에게서 조용한 만족의 미소가 떠올랐다. 원하던 바를 이루었다. 이제 엔딩 크레딧이 올라가는 것을 상상할 수 있다.

과잉 연출? 그럴 수도 있지만 괜찮다. 이것이 효과가 있는지는 내년에 극장에서만 알 수 있을 것이다. 그러나 익숙하면서도 이 믿기지 않는 세계를 엿볼 수 있었던 우리는 자동차 스포츠 문화의 최고를 축하할 기분 좋은 영화에 대한 큰 기대를 갖게 됐다. 양심이 자리 잡고 분별이 생기기 전 먼 옛날, 미친 시절로 거슬러 올라간다. 팝콘 주세요.